時裝與舞臺交響——“粉藍衣櫥時裝音樂劇”的跨界探索

    李飛躍：深圳市粉藍衣櫥服飾有限公司成立7年來，先后推出了三個時裝品牌：粉藍、粉藍衣櫥、BBLLUUEE。過去7年我們一直發展得很穩健。2011年粉藍衣櫥公司的高端品牌BBLLUUEE推出以后，我們開始思考：品牌要繼續往前邁進，要在紛繁熙攘的商業氛圍中得到顧客的長久認同，我們該如何建立與眾不同的文化認知度與商業閃光點？很偶然，我交往多年的朋友，法國時尚工會主席GLASMAN夫婦來我家做客為我啟發了靈感。2010年我去GLASMAN在法國嘎納的鄉村別墅，GLASMAN用家庭舞會的形式招待我們，所以，GLASMAN夫婦來我家，我表演了鋼琴、唱歌，我太太跳了一段蒙古舞。GLASMAN說了一句“李總，你是音樂家，我如果是你，我一定把音樂家的身份植入品牌”。29歲以前，我是鋼琴教師，大學主修鋼琴，副修聲樂，研究生讀的是音樂學。22歲至29歲的這8年，我是湖南長沙師范學院音樂舞蹈系的鋼琴教師，兼職湖南電臺電視臺節目主持人。通過主持人身份和服裝供應商的接觸，讓我意識到，我更應該是服裝人。于是，29歲開始，學習服裝設計，代理服裝銷售，36歲來到深圳創業。43歲時，我們推出了3個時裝品牌：粉藍、粉藍衣櫥、BBLLUUEE。GLASMAN 先生說這句話時，我正在思考如何梳理并持久建立我們的企業文化與品牌DNA。而此時，深圳服裝行業協會沈會長參觀了我們推出的高端品牌。BBLLUUEE，沈會長看到BBLLUUEE已經在走藝術與商業相結合的高端品牌路線，因此，鼓勵我們承辦2013中國（深圳）國際品牌服裝服飾交易會開幕式晚會。 
     012年末，我在深圳保利劇院觀看楊麗萍的舞劇《孔雀》，音樂與舞蹈交融的v宏大場景給我震撼的同時也給了我啟迪：時裝可以和歌劇、舞劇、話劇、室內樂、舞美等高雅藝術相互結合。如果我們能創作出一幕融合以上藝術形式的適合劇院舞臺表演的時裝音樂劇，我們也許能開創時裝和舞臺音樂劇嫁接的先河（雖然以前也出現過T臺時裝音樂劇，但那僅僅是歌舞伴奏的時裝秀）。如果把這個舞臺時裝音樂劇作為開幕式，一定會深具影響力。
    粉藍衣櫥時裝音樂劇能不能年年舉辦？粉藍衣櫥公司每年的時裝秀能不能都轉換成時裝音樂劇的形式呈現？時裝音樂劇能不能成為粉藍衣櫥公司品牌文化的載體和商業傳播的通道？如果時裝音樂劇能成為粉藍衣櫥公司的文化符號之一，我們就找到了一個品牌文化積淀的獨特切入點。我相信，隨著企業的逐步發展，隨著品牌知名度的更加穩固，我們需要這樣的藝術形式植入品牌，而不是把我自己包裝成音樂家植入品牌宣傳。但我的人生閱歷和跨藝術門類的從業經歷，恰好合適做這個藝術嘗試。也許，在中國，還真是其他人難以模仿的首創。

    李飛躍：時裝音樂劇離不開時裝。“粉藍衣櫥時裝音樂劇”演員穿著的時裝全部源自粉藍衣櫥公司高端品牌BBLLUUEE的時裝產品，但又不完全是成衣產品。這些演出時裝是根據時裝音樂劇的劇情需要，由時裝創作團隊通過對劇本背景、劇情進展、音樂結構、舞蹈呈現、舞美襯托等全方位的研究策劃，二次創作出的高級概念時裝。這個二次創作將由粉藍衣櫥公司設計團隊、舞臺劇專業服裝設計總監和具有國際視野的概念時裝設計師共同創作完成。粉藍衣櫥時裝音樂劇的演出時裝也會直接成為我們的概念化高級時裝產品。演出結束后，這些演出時裝會經過版型調整、再次修正，進入BBLLUUEE店鋪面對高端顧客定制銷售。這樣，粉藍衣櫥時裝音樂劇不僅僅是一次藝術創作與演出的過程，同時，也是粉藍衣櫥公司高端品牌BBLLUUEE的高級概念時裝的設計創作過程。這個循環，不僅實現了時裝藝術與音樂劇藝術的舞臺表演跨界融合，也實現了藝術追求與商業追求協調統一的跨界探索。
粉藍衣櫥時裝音樂劇的進展怎樣了？
    李飛躍：時裝音樂劇是跨越多個藝術門類的跨界嘗試，劇情劇本、演出時裝、背景音樂、歌曲對白、舞蹈舞美等都需要大批藝術創作人員全新原創。對時裝企業來說，操作這個跨界藝術創作的難度可想而知。所以，我們找到熟悉時裝行業也熟悉跨門類藝術的影視公司臥之龍和我們一起策劃。當然，高水平的藝術呈現需要要高水平藝術家的參與。讓我們意想不到的是，北京、上海多個藝術院校和專業演出團體的專家學者、知名演員對我們的這個藝術探索表示了充分的肯定，并樂意參與創作或提供藝術指導。目前，粉藍衣櫥時裝音樂劇創作團隊已經組建并進入劇本創作，演員團隊也開始在全國招募。這幾年，粉藍衣櫥公司有意識招聘北京舞蹈學院、四川音樂學院、解放軍藝術學院等藝術院校的畢業生進入營銷隊伍。2012年，我們立足現有藝術人才組建了“粉藍衣櫥藝術團”。兩年前我們籌劃藝術團的想法是“潛移默化地提升粉藍衣櫥團隊的文化藝術鑒賞水平，持續不斷地積淀粉藍衣櫥公司的文化藝術修養”。兩年后的今天，當我們策劃粉藍衣櫥時裝音樂劇時，粉藍衣櫥藝術團的部分優秀演員肯定也會參與到粉藍衣櫥時裝音樂劇的創作演出之中。
粉藍衣櫥公司為什么這么重視藝術團和時裝音樂劇？
    李飛躍 ：時裝本質上是手工藝術品。從設計、版型、加工、陳列、搭配等層層環節都離不開時尚創意與手工藝術。但時裝進入車間生產，通過物流進入銷售終端，我們全然忘記了時裝的藝術本質。除了設計師時刻以藝術的眼光在研發產品，技術、采購、生產、物流、營銷等各部門的同事們眼里的時裝只是產品和商品。如果通過藝術植入品牌，讓時裝回歸藝術的本質，喚起全公司上下以藝術眼光審視我們的工作，也許，工藝質量、陳列搭配、營銷策略、導購話術等多方面的問題都能迎刃而解。如果我們還能喚起顧客對時裝的藝術審美，讓顧客意識到粉藍衣櫥公司時裝品牌背后的藝術內涵，我們產品的價值塑造將更容易提升。
    時裝品牌的文化藝術積淀離不開時裝品牌團隊自身的文化藝術積累。我們成立粉藍衣櫥藝術團，藝術團成員日常是公司各部門的普通員工，在新品訂貨會、時裝發布會、新年聚會、對外交流演出等活動時又是藝術團演員。粉藍衣櫥藝術團每年還舉辦一屆藝術節，涵蓋文學、美術、音樂、舞蹈、創意、設計等藝術創作形式。2013年我們又啟動了粉藍衣櫥時裝音樂劇。通過這些藝術活動的舉辦，可以激發粉藍衣櫥團隊的藝術熱情，積累粉藍衣櫥團隊的文化修養。對粉藍衣櫥團隊的每一位成員來說，無論是否具有表演才華或是藝術審美眼光，只要我們建立了對藝術的認識高度與內心尊重，就能轉化成對時尚的吸收、對工作的熱情、對生活的熱愛。