“例外”靜態展：在靜態中的一場對話

　　就在場內輪番上陣的秀場磨得人毫無觸覺，并“無限”地期望可以捕捉匆匆而過的顧客的視線時，“例外”的這個靜態展示簡直像個不合時宜的產物，盤踞在商場的門外。

　　5天，十周年巡回靜態展，剛剛結束。一個專心設計過的樹型展架在中間，環繞周圍的，是迷宮般的環形展板。就在我迂回地穿梭在一幅幅展示作品之間，時而停頓關注一段段的文字時，同樣看見偶然或有目的而闖入的游客，或者細細觀看，若有所思，或者就徑直離開，毫無掛念。

　　“我們不想強加任何觀點，希望看見的每個人都有自己的理解，可以慢慢體味，畢竟他們從中得到的東西不同。”身邊陪伴的負責人對我說這句話時，我心里贊同了一番，然后一想：其實很多人什么都沒帶走就匆匆離開，這不過是一個誤入的地盤，繞開就是了。

　　2007年“例外”表現靜物主題，看來這場展示就是這樣的延續。

　　業內一直盛傳設計師馬可是個很難采訪到的人物，卻又在這兩年紅得厲害。低調卻又不斷被追逐，這本身就很有吸引力。

　　“巴黎時裝周上，她做的那場靜態展為什么叫‘無用’？”我一直好奇。

　　“其實我也問過，馬可當時在想，她參展的衣服不會用來賣，是沒有用的，就叫‘無用’吧。但后來她也說了，其實，很多沒有實用價值的東西，比如音樂、藝術、哲學，才是真正有大用的，因為這些改變你的意識形態，從而改變現實生活的狀態。”負責人說，“Art change life藝術改變生活就是這樣。”

　　“她最近頻頻使用靜態，怎么考慮？”我問。

　　“對的，時裝周上別人都是觀眾坐著，模特走動，而‘無用’的秀上，真人模特不動，觀眾可以走動，反了。”她說，“馬可一直希望能在生活中發現美的東西，因為在現在這樣一個快速年代，很多好的傳統的東西丟失了。生活需要我們好好品味，這個年代，信息過于膨脹，我們失去了思索的能力。”

　　“很多人就是以掌握信息作為生存的方式和標準。”我說。

　　“是。但是在獲取信息的同時，卻不了解為什么會這樣，不能分辨信息的用途，信息的背后是什么原由也沒有詢問，沒有分析，不會思考。”她的回答我很理解：不要盲目追崇信息，自己去思考。

　　對于馬可為什么把新品牌“無用”放上巴黎時裝周，而不是直接將“例外”搬上國際舞臺，享受成名后的巨大利潤，她有自己的思考。而“無用”是否繼續生存也還沒有最后決定，向國際表現中國設計師的面貌，也許比僅僅用于商業，更重要一些。

　　離開展臺，聽說一位顧客沖上柜臺要買那本價值500多元限量發行的書《點1》，這本書就在一刻前我還不知道究竟為何物。也許就在我跨出一步碰上的那幾位游客——發現錯了方向扭頭而走，或者拎著袋袋提著手機，或是忙著交耳聊天，而感到有些失落時，突然發現其實在他們之前已經有人留下了思考的印記。